Foto: Mikk-Mait Kivi
Minu kunstipraktika keskmes asub bioloogiline inimkeha, millega töötan abstraktsuse ja kehalise tunnetuse vahelistel piirimaadel. Taoline vorm tähistab silda inimlooma ja looduse vahel ning võimaldab mõtiskleda elamisega seotud teemade üle nagu armastus, surm, sugulus või midagi muud. Loodud maalipinnad on alguse saanud keha olemusest või toimimisprotsessidest. Kuna keha hõlmab oma olemuselt nii sise- kui välispinda, siis kasutan enese loomingus mõlemat.
Praktikas katsetan lisaks õlivärvile lõuendil erinevaid materjale nagu kips, modelleerimissavi ja klaas. Läbivalt kasutan ka maalipindadel teksti. Näitusesaali loon valminud objektidest mingitlaadi meeleolu, et väljendada parasjagu taodeldavat tunnetust. Näituse raames "Teesklus" kompasingi esimest korda maali ja teiste materjalide vahelist kooskõla. Suurendatud ja lõigatud maalipindadel ning kipsist skulpturaalsetel kehatükkidel mängisin naha rütmilisuse ja abstraktsuse ning keha vaheliste piiridega. Pärast seda intensiivset loomeprotsessi tundsin tahet suunduda tagasi algusesse, et tegeleda inimorganismi alustaladega. Mind hakkas huvitama ka inimkeha välisfassaadi sisemus ning keha bioloogiline toimimisviis. Bakalaureuse lõputöös "See me olemegi" tegelesingi inimese sisemiste pindadega ja nende funktsioonidega kasutades maali- ja klaasimeediumit. Magistritöös "Loojang" keskendusin bioloogilise keha lagunemisprotsessidele ning seeläbi inimese ja looduse vahelistele suhetele. Samas meeleolus valmis ka teosekogumik "Alasti" näitusel "Külaline" Hobusepea galeriis.
Viimasel ajal olen oma kunstipraktikas süvenenud veelgi enam inimese ja looduse vahelistesse suhetesse läbi suguluse perspektiivi. Üha enam on saanud oluliseks evolutsioon ning väljakaevatud jäänused minevikust.
At the center of my art practice is the biological human body, with which I work on the borderlands between abstraction and bodily perception. Such a form represents the animal in humans and nature and allows to reflect on themes related to living such as love, death, kinship, or something else. Painting surfaces reflect what the body is or how it works. Since the body includes both, the inner and outer surfaces, I use both in my practice. In my practice addition to oil paint on canvas, I experiment with different materials such as plaster, modeling clay and glass. Throughout I also use the text on the painting surface. In the exhibitions, I create some kind of mood from the completed objects to express the desired feeling at the moment.
In the exhibition "Pretence", I compassed for the first time the harmony between painting and other materials. On the enlarged and cut painting surfaces and plaster sculptural body parts, I played with the rhythmicity of the skin. After that intense creative process, I felt the urge to head back to the beginning to deal with the fundamentals of the human organism. I became interested in what is inside of the human body and the biological function of the body. In my bachelor`s work "This is what we are" I dealt with the inner surfaces of a person and the functions of the body using painting and glass medium. In my master`s work "Sunset" I focused on the decomposition of the body and through that connection between human beings and nature. In the same mood, the collection of works "Naked" was completed in the exhibition "A visitor" in Hobusepea gallery.
Recently, in my art practice, I have delved even more into the relationship between human beings and nature through the perspective of kinship. Evolution and excavated remains from the past have become more and more important.